Last Updated on 13 kwietnia, 2026 by jakitelewizorkupic.pl
Jeszcze do niedawna telewizor pełnił jedną, dość oczywistą funkcję – służył do oglądania filmów, seriali czy telewizji. Dziś jednak jego rola coraz bardziej się zmienia. Producenci sprzętu próbują przekonać użytkowników, że ekran w salonie może być czymś więcej niż tylko „wyświetlaczem treści”. Dobrym przykładem tego trendu jest rozwój usług takich jak Samsung Art Store, które zamieniają telewizor w cyfrową galerię.
Na pierwszy rzut oka może się to wydawać zwykłym dodatkiem – czymś w rodzaju ładnych tapet. W praktyce jednak wchodzimy w zupełnie inny poziom doświadczenia. Dzięki współpracy z Muzeum Sztuki Nowoczesnej w San Francisco do użytkowników trafiają nie przypadkowe grafiki, ale realne dzieła sztuki, które normalnie można oglądać tylko w muzeach. Mówimy tu o pracach takich twórców jak Henri Matisse, Diego Rivera czy Jackson Pollock – nazwiskach, które mają ogromne znaczenie w historii sztuki XX wieku.
I właśnie to robi największą różnicę. Bo czym innym jest ustawienie na ekranie przypadkowego krajobrazu, a czym innym możliwość wyświetlenia obrazu, który ma swoją historię, kontekst i wartość kulturową. W praktyce oznacza to, że telewizor zaczyna pełnić funkcję nie tylko rozrywkową, ale też estetyczną i – w pewnym sensie – edukacyjną.
Telewizor, który przestaje być „czarną plamą”
Jednym z największych problemów nowoczesnych salonów jest to, że telewizor – szczególnie duży – często dominuje przestrzeń. Czarny ekran na ścianie potrafi skutecznie zaburzyć estetykę wnętrza. Producenci od lat próbują coś z tym zrobić, ale dopiero połączenie sprzętu z usługami typu Art StoreArt Store zaczyna mieć sens.
Modele takie jak Samsung The Frame czy Samsung The Frame Pro zostały zaprojektowane właśnie pod kątem „udawania” obrazu. Matowa matryca ogranicza odbicia światła, kolory są bardziej naturalne, a całość – przy odpowiednim ustawieniu – faktycznie przypomina obraz zawieszony na ścianie. Do tego dochodzą wymienne ramki, które jeszcze bardziej wzmacniają ten efekt.
W praktyce oznacza to, że gdy nie oglądasz filmu, telewizor nie musi być martwym elementem wystroju. Może stać się jego częścią. I to jest coś, co dla wielu osób będzie realną wartością – szczególnie jeśli zależy im na estetyce mieszkania.
Czy to tylko gadżet dla fanów sztuki?
No właśnie – pojawia się pytanie, czy taka funkcja ma sens dla przeciętnego użytkownika. Bo umówmy się: nie każdy interesuje się malarstwem czy historią sztuki. I tu odpowiedź jest trochę bardziej złożona.
Z jednej strony, jeśli ktoś kompletnie nie zwraca uwagi na takie rzeczy, to Art Store może być dla niego tylko ciekawostką, z której skorzysta kilka razy. Z drugiej jednak strony, ogromną zaletą tego rozwiązania jest jego dostępność. Nie trzeba mieć żadnej wiedzy, żeby zacząć z tego korzystać. Wystarczy wybrać obraz, który po prostu „ładnie wygląda”.
Co więcej, platforma oferuje ogromną bibliotekę – od klasyki, przez fotografię, aż po nowoczesne grafiki. Dzięki temu każdy może znaleźć coś pod swój gust, niezależnie od tego, czy preferuje abstrakcję, pejzaże czy minimalizm.
Subskrypcja – minus czy standard?
Nie da się jednak pominąć jednej kwestii: dostęp do pełnej biblioteki wymaga abonamentu. I to może być dla części osób bariera. Z drugiej strony, patrząc na to realistycznie – model subskrypcyjny jest dziś standardem. Płacimy za filmy, muzykę, gry, więc sztuka trafia do tego samego schematu.
Pytanie brzmi raczej: czy warto? Jeśli ktoś traktuje telewizor tylko jako ekran do oglądania, odpowiedź będzie raczej negatywna. Ale jeśli ktoś chce, żeby sprzęt pełnił też funkcję dekoracyjną, to taka usługa zaczyna mieć sens – szczególnie że kolekcja stale się rozwija.
Technologia zmienia sposób obcowania ze sztuką
Najciekawsze w tym wszystkim jest jednak coś innego. Takie rozwiązania pokazują, jak bardzo zmienia się sposób, w jaki obcujemy ze sztuką. Kiedyś trzeba było iść do muzeum, często w innym mieście czy kraju. Dziś wystarczy kilka kliknięć pilotem.
Oczywiście nie zastąpi to kontaktu z oryginałem – skala, faktura, kontekst miejsca są nie do podrobienia. Ale jednocześnie daje coś, czego wcześniej nie było: codzienny kontakt ze sztuką. Nie od święta, nie raz na kilka miesięcy, tylko na co dzień – w salonie, w tle codziennych czynności.
I to może mieć większe znaczenie, niż się wydaje. Bo nawet jeśli ktoś początkowo traktuje to jako dekorację, z czasem może zacząć zwracać uwagę na konkretne style, artystów czy epoki. W ten sposób technologia staje się czymś więcej niż tylko narzędziem – zaczyna pełnić rolę „pośrednika” między użytkownikiem a kulturą.
Czy to przyszłość telewizorów?
Patrząc na kierunek, w jakim idzie rynek, wszystko wskazuje na to, że tak. Telewizory przestają być jednowymiarowe. Coraz częściej mają być elementem stylu życia – czymś, co łączy funkcję użytkową z estetyką.
I choć nie każdy będzie korzystał z takich rozwiązań, to dla wielu osób może to być argument przy wyborze nowego sprzętu. Bo jeśli i tak wydajesz kilka tysięcy złotych na telewizor, to możliwość zamienienia go w coś więcej niż ekran zaczyna mieć znaczenie.
Samsung The Frame Pro QE65LS03FWU – test telewizora lifestylowego
Ostatecznie więc nie chodzi tylko o to, że „Samsung dodał nowe obrazy”. Chodzi o zmianę podejścia do tego, czym w ogóle jest telewizor. I o to, że coraz częściej staje się on częścią przestrzeni, a nie tylko urządzeniem do oglądania treści.
Źródło: Samsung, opracowanie własne