Premiery kinowe
Opublikowane w przez jakitelewizorkupic.pl

Premiery kinowe: co obejrzeć? (luty 2026)

Last Updated on 7 lutego, 2026 by jakitelewizorkupic.pl

Aktualizacja 7 lutego 2026 roku. Przed Wami premiery kinowe na luty 2026: na co wybrać się do kina? Zobaczcie wszystkie premiery kinowe w tym miesiącu. Kolejne zestawienie już za miesiąc.

W tym miesiącu na ekrany kin trafi dużo najlepszych filmów, na które wielu z Was czekało z utęsknieniem. Luty 2026 zapowiada się wyjątkowo ekscytująco dla miłośników kina.

Co się zmieniło w lutym 2026?

Luty 2026 to miesiąc, w którym kino wraca do pełnej różnorodności — od wielkich hollywoodzkich powrotów po polskie komedie i thrillery. Największą zmianą jest to, że widownia zaczyna wybierać filmy bardziej intensywne, bardziej gatunkowe i bardziej eskapistyczne: sci‑fi z Liamem Neesonem („Skażenie”), wysokooktanowe thrillery („Crime 101”, „Samotnik”), a jednocześnie nostalgiczne powroty jak „Kill Bill: The Whole Bloody Affair”.

Gdzie oglądać Super Bowl 2026 w telewizji?

Widać też wyraźny trend: kino lutowe przestało być „martwym sezonem” — premiery są duże, głośne i celują w widza, który chce emocji, a nie tylko Oscarowych dramatów. Polskie kino również nie odpuszcza: „Pojedynek” i „Dalej jazda 2” pokazują, że luty stał się miesiącem premier, które mają realną szansę na frekwencję.




Luty 2026: co obejrzeć w kinie?

Premiery kinowe
Premiery kinowe

Zastanawiasz się, na co do kina w tym miesiącu? Przygotowaliśmy dla Ciebie pełną listę premier kinowych, abyś mógł zaplanować swoje filmowe wieczory. Zobacz wszystkie premiery kinowe na ten miesiąc.

La grazia (2025)

  • Oryginalny tytuł: La grazia
  • Rok produkcji: 2025
  • Czas trwania: 131 min
  • Gatunek: melodramat
  • Reżyseria: Paolo Sorrentino
  • Scenariusz: Paolo Sorrentino
  • Produkcja: Włochy

„La grazia” opowiada historię owdowiałego prezydenta Włoch, który w ostatnich miesiącach swojej kadencji staje przed serią moralnych i osobistych prób. Z jednej strony musi zmierzyć się z kontrowersyjnymi przepisami dotyczącymi eutanazji oraz decyzją o ułaskawieniu dwóch skazanych morderców, z drugiej — z własnym życiem, które po śmierci żony zaczyna się rozpadać na oczach opinii publicznej. Odkrycie jej zdrady, o której dowiaduje się dopiero po latach, otwiera w nim ranę, której nie potrafi zagoić ani polityka, ani władza, ani samotność w pałacowych korytarzach.

Sorrentino prowadzi tę historię w swoim charakterystycznym stylu — łącząc monumentalne obrazy z intymnymi momentami, w których bohater konfrontuje się z pytaniami o sens prawa, odpowiedzialności i miłości. Prezydent, rozdarty między obowiązkiem a własnym sumieniem, próbuje zrozumieć, do kogo należą nasze dni i czy człowiek, który ma władzę nad życiem innych, potrafi jeszcze odnaleźć drogę do samego siebie. „La grazia” to film o starości, winie, przebaczeniu i o tym, jak trudno jest żyć, kiedy przestaje się wierzyć w to, co kiedyś było fundamentem.

Dlaczego warto obejrzeć?

To dojrzałe, refleksyjne kino, w którym Sorrentino rezygnuje z ekstrawagancji na rzecz spokojnej, głęboko humanistycznej opowieści o odpowiedzialności i samotności. Toni Servillo tworzy jedną z najbardziej poruszających ról w swojej karierze, prowadząc widza przez historię człowieka, który musi zmierzyć się z prawdą o sobie.

Skażenie (2026)

  • Oryginalny tytuł: Cold Storage
  • Rok produkcji: 2026
  • Czas trwania: 105 min
  • Gatunek: akcja, komedia, sci‑fi
  • Reżyseria: Jonny Campbell
  • Scenariusz: David Koepp
  • Produkcja: Wielka Brytania, Francja, USA

Kilka dekad temu w tajnym wojskowym laboratorium zamknięto wyjątkowo niebezpieczny mikroorganizm — szybko mutujący, wysoce zaraźliwy patogen, który w niewłaściwych warunkach mógłby doprowadzić do globalnej katastrofy. Najniższy poziom obiektu, w którym go przechowywano, został zapieczętowany i zapomniany, aż do momentu, gdy dawna baza zostaje sprzedana i przekształcona w zwykły magazyn. Nikt nie wie, że pod powierzchnią wciąż drzemie coś, co nigdy nie powinno ujrzeć światła dziennego.

Kiedy przypadkowy incydent narusza zabezpieczenia, patogen zaczyna się uwalniać, a grupa nieprzygotowanych na taką sytuację bohaterów musi stawić czoła zagrożeniu, które mutuje szybciej, niż są w stanie reagować. Wśród nich znajduje się Travis Meacham, pracownik magazynu, który nagle musi stać się kimś więcej niż zwykłym gościem od paczek, oraz Robert Quinn — były wojskowy, który wie o mikroorganizmie więcej, niż chciałby przyznać. Film łączy elementy akcji, komedii i sci‑fi, tworząc historię o katastrofie, która wymyka się spod kontroli w najbardziej absurdalny sposób.

Dlaczego warto obejrzeć?

To lekki, rozrywkowy miks akcji i sci‑fi, który bawi konwencją filmów o katastrofach biologicznych, nie traktując siebie zbyt poważnie. Joe Keery i Liam Neeson tworzą duet, który nadaje historii energii i humoru, a tempo wydarzeń sprawia, że seans mija błyskawicznie.

Dalej jazda 2 (2026)

  • Oryginalny tytuł: Dalej jazda 2
  • Rok produkcji: 2026
  • Czas trwania: 103 min
  • Gatunek: komedia
  • Reżyseria: Mariusz Kuczewski
  • Scenariusz: Mariusz Kuczewski, Marcin Baczyński
  • Produkcja: Polska

Józiek i Ela — para, którą widzowie pokochali w pierwszej części — wracają z jeszcze większą dawką rodzinnego chaosu, ciepła i humoru. Tym razem postanawiają… wziąć ślub. To, co miało być prostą uroczystością, szybko zamienia się w serię nieprzewidywalnych zdarzeń: panna młoda znika, rodzina rusza w podróż pełną wspomnień i wzruszeń, a po drodze pojawiają się nowe miłości, stare sekrety i sytuacje, które tylko Gugulakowie potrafią zamienić w komediowy rollercoaster.

W tle przewijają się wszystkie pokolenia rodziny — od Jóźka i Eli, przez ich dzieci, aż po przyjaciół i sąsiadów, którzy jak zwykle mają swoje trzy grosze do dodania. Film łączy lekką, swojską atmosferę z emocjonalnymi momentami, pokazując, że nawet najbardziej zwariowane rodziny potrafią trzymać się razem, gdy życie stawia przed nimi kolejne wyzwania. „Dalej jazda 2” to kontynuacja, która nie próbuje udawać czegoś, czym nie jest — stawia na prosty humor, ciepło i bohaterów, których trudno nie lubić.

Dlaczego warto obejrzeć?

To komedia, która daje dokładnie to, czego obiecuje: lekki, rodzinny seans pełen humoru i sympatycznych bohaterów, przy których trudno się nie uśmiechnąć. Film ma w sobie szczerość i ciepło, dzięki czemu ogląda się go z przyjemnością, nawet jeśli fabuła bywa przewidywalna.

Przepis na szczęście (2025)

  • Oryginalny tytuł: Partir un jour
  • Rok produkcji: 2025
  • Czas trwania: 94 min
  • Gatunek: dramat, komedia
  • Reżyseria: Amélie Bonnin
  • Scenariusz: Amélie Bonnin, Dimitri Lucas
  • Produkcja: Francja

Cécile od lat marzy o otwarciu własnej restauracji i wreszcie jest blisko realizacji tego planu. Jej życie w Paryżu nabiera tempa, a kolejne kroki prowadzą ją w stronę upragnionej niezależności. Wszystko zmienia się w jednej chwili, gdy jej ojciec przechodzi zawał serca, zmuszając ją do powrotu do rodzinnej wioski, którą opuściła z przekonaniem, że nigdy już tam nie wróci. Powrót do miejsca pełnego wspomnień okazuje się trudniejszy, niż mogła przypuszczać.

Na miejscu Cécile musi zmierzyć się nie tylko z chorobą ojca, ale też z własną przeszłością — w tym z dawną miłością, która wciąż budzi w niej emocje, o jakich myślała, że dawno wygasły. Wspomnienia mieszają się z teraźniejszością, a pewność siebie, którą zbudowała w mieście, zaczyna się kruszyć. Film balansuje między humorem a melancholią, pokazując, jak trudno jest pogodzić marzenia z obowiązkami i jak powrót do korzeni potrafi przewartościować całe życie.

Dlaczego warto obejrzeć?

To ciepła, kameralna opowieść o dojrzewaniu do decyzji, które wydają się proste tylko z daleka, a w rzeczywistości wymagają odwagi i szczerości wobec samej siebie. Film łączy lekkość francuskiej komedii z emocjonalną głębią dramatu, tworząc historię, która zostaje w pamięci.

Stray Kids: The dominATE Experience (2026)

  • Oryginalny tytuł: Stray Kids: The dominATE Experience
  • Rok produkcji: 2026
  • Czas trwania: 146 min
  • Gatunek: muzyczny, dokumentalny
  • Reżyseria: Paul Dugdale, Farah Khalid
  • Produkcja: USA

„Stray Kids: The dominATE Experience” to pełnometrażowy film koncertowy, który zabiera widzów prosto na stadion SoFi w Los Angeles, gdzie Stray Kids zagrali jedne z najbardziej spektakularnych koncertów swojej światowej trasy. Produkcja łączy nagrania z występów na żywo z materiałami zza kulis, pokazując przygotowania, emocje i energię, która towarzyszy zespołowi na każdym etapie trasy „dominATE”. Kamera podąża za członkami grupy zarówno na scenie, jak i poza nią, odsłaniając ich codzienność, relacje i kulisy pracy nad widowiskiem, które przyciągnęło fanów z całego świata.

Film podkreśla skalę globalnego fenomenu Stray Kids — od wyprzedanych stadionów po miliony sprzedanych albumów i oddaną społeczność STAY. Widzowie mogą zobaczyć, jak wygląda życie zespołu w trasie: intensywne próby, momenty zmęczenia, wzruszenia, wspólne żarty i chwile triumfu, kiedy tysiące fanów śpiewają razem z nimi. To nie tylko zapis koncertu, ale też portret grupy, która zbudowała swoją pozycję dzięki kreatywności, pracowitości i wyjątkowej więzi z publicznością.

Dlaczego warto obejrzeć?

To widowiskowy film koncertowy, który pozwala poczuć energię Stray Kids tak, jakby widz stał w pierwszym rzędzie na stadionie. Produkcja daje też rzadką okazję, by zajrzeć za kulisy i zobaczyć zespół w bardziej intymnych, prawdziwych momentach.

Dla dobra Adama (2025)

  • Oryginalny tytuł: L’intérêt d’Adam
  • Rok produkcji: 2025
  • Czas trwania: 78 min
  • Gatunek: dramat
  • Reżyseria: Laura Wandel
  • Scenariusz: Laura Wandel
  • Produkcja: Belgia, Francja

Lucy pracuje na przepełnionym oddziale pediatrycznym, gdzie każdy dzień jest walką z brakiem personelu, zmęczeniem i odpowiedzialnością, której nie da się zrzucić na nikogo innego. Pewnego dnia pod jej opiekę trafia czteroletni Adam — skrajnie niedożywiony, wycofany, wymagający natychmiastowej pomocy. Sytuacja komplikuje się, gdy w szpitalu pojawia się jego matka, Rebecca, która mimo sądowego nakazu nie chce zostawić dziecka ani na chwilę. Jej obecność staje się źródłem napięcia, a jednocześnie ujawnia dramatyczną więź, której nikt z personelu nie potrafi jednoznacznie ocenić.

Film obserwuje wydarzenia z perspektywy Lucy, która musi podejmować trudne decyzje, balansując między procedurami, empatią i własnymi wątpliwościami. Każda rozmowa, każdy gest i każdy konflikt prowadzą do pytania, co naprawdę znaczy działać „dla dobra dziecka” — i czy system, który ma chronić najmłodszych, potrafi dostrzec również dramat rodzica. „Dla dobra Adama” to kameralny, intensywny dramat, w którym emocje narastają w ciszy, a napięcie budowane jest nie przez akcję, lecz przez moralne dylematy i bezradność wobec sytuacji, w której nie ma dobrych rozwiązań.

Dlaczego warto obejrzeć?

To poruszający dramat społeczny, który z niezwykłą precyzją pokazuje codzienność szpitala i emocjonalne koszty pracy z dziećmi w kryzysie. Film trzyma w napięciu jak thriller, jednocześnie zmuszając do refleksji nad tym, gdzie naprawdę przebiega granica między troską a ingerencją.

Moon: Panda i ja (2025)

  • Oryginalny tytuł: Moon le panda
  • Rok produkcji: 2025
  • Czas trwania: 99 min
  • Gatunek: familijny, przygodowy
  • Reżyseria: Gilles de Maistre
  • Scenariusz: Prune de Maistre
  • Produkcja: Francja, Belgia

Dwunastoletni Tian, mający problemy w szkole i coraz większe trudności z odnalezieniem się w miejskim świecie, zostaje wysłany przez rodziców do babci mieszkającej w odległych, malowniczych chińskich górach. Początkowo chłopiec czuje się tam obco — daleko od domu, przyjaciół i wszystkiego, co znał. Jednak samotne wędrówki po okolicy prowadzą go do niezwykłego odkrycia: w ukrytej dolinie spotyka młodą pandę, którą nazywa Moon. Między Tianem a zwierzęciem rodzi się cicha, pełna zaufania więź, którą chłopiec musi utrzymać w tajemnicy przed dorosłymi.

Wraz z rozwojem tej przyjaźni Tian zaczyna inaczej patrzeć na świat — uczy się odpowiedzialności, odwagi i empatii, a jednocześnie odkrywa piękno natury, której wcześniej nie doceniał. Gdy jednak pojawia się zagrożenie ze strony ludzi, którzy chcą wykorzystać pandę do własnych celów, chłopiec musi podjąć decyzję, która zadecyduje o losie Moon. Film łączy elementy przygody, ekologicznego przesłania i rodzinnego ciepła, tworząc historię o dorastaniu i o tym, jak jedna niezwykła przyjaźń potrafi odmienić życie.

Dlaczego warto obejrzeć?

To pięknie nakręcona, pełna serca opowieść o relacji dziecka ze zwierzęciem, która pokazuje, jak kontakt z naturą potrafi zmienić sposób myślenia i działania. Film oferuje zarówno emocje, jak i wizualne zachwyty, dzięki czemu sprawdzi się jako rodzinny seans dla widzów w każdym wieku.

Orzełek Iggy (2025)

  • Oryginalny tytuł: Orzełek Iggy
  • Rok produkcji: 2025
  • Czas trwania: 85 min
  • Gatunek: familijny, animacja, przygodowy
  • Reżyseria: Bartosz Kędzierski
  • Scenariusz: Bartosz Kędzierski, Duane Murray
  • Produkcja: Polska

W ptasim świecie, który całkowicie zatracił dawną wolność i uzależnił się od ekranów, młody orzełek Iggy czuje, że nie pasuje do reszty. Podczas gdy inni spędzają czas, przewijając treści na smartfonach i tabletach, on marzy o prawdziwym locie — takim, w którym czuje się wiatr pod skrzydłami, a nie tylko symulację na ekranie. Pewnego dnia poznaje Evę, odważną i ciekawą świata ptasią rówieśniczkę, która podziela jego tęsknotę za czymś więcej. Razem trafiają na trop tajemniczej księgi, która przypomina o zapomnianej historii ich gatunku i o tym, że latanie było kiedyś czymś więcej niż legendą.

Odkrycie księgi uruchamia serię wydarzeń, które prowadzą Iggy’ego i Evę w niebezpieczną, ale ekscytującą podróż. Muszą zmierzyć się z systemem, który od lat tłumił naturalne instynkty ptaków, oraz z przeciwnikami, którzy zrobią wszystko, by utrzymać status quo. Stawką jest nie tylko ich własna wolność, ale przyszłość całej ptasiej cywilizacji. Film łączy humor, emocje i dynamiczną przygodę, tworząc opowieść o odwadze, marzeniach i potrzebie wyrwania się z cyfrowej rutyny.

Dlaczego warto obejrzeć?

To pełna serca i energii animacja, która w przystępny sposób opowiada o wolności, odwadze i potrzebie odłączenia się od ekranów, by naprawdę poczuć życie. Film zachwyca wizualnie i emocjonalnie, oferując zarówno świetną zabawę dla dzieci, jak i mądrą refleksję dla dorosłych.

Północ (2025)

  • Oryginalny tytuł: Reisen mot nord
  • Rok produkcji: 2025
  • Czas trwania: 85 min
  • Gatunek: animacja
  • Produkcja: Norwegia

Gerda wiedzie spokojne życie w niewielkiej skandynawskiej wiosce, dopóki jej najlepszy przyjaciel Kaj nie znika bez śladu. Wkrótce okazuje się, że został porwany przez Królową Śniegu — potężną, zimną i bezwzględną władczynię północnych krain, która więzi chłopca w lodowym pałacu. Gerda, nie zważając na niebezpieczeństwa, wyrusza w pełną wyzwań podróż na daleką Północ, by go odnaleźć i sprowadzić do domu. Po drodze spotyka niezwykłych sprzymierzeńców: zwierzęta, duchy natury i mieszkańców mroźnych krain, którzy pomagają jej stawić czoła siłom, z jakimi nigdy wcześniej się nie mierzyła.

Wędrówka Gerdy to opowieść o odwadze, lojalności i sile przyjaźni, która potrafi rozgrzać nawet najbardziej skute lodem serca. Każdy etap podróży zbliża ją do prawdy o Królowej Śniegu i o tym, dlaczego Kaj stał się jej celem. Animacja czerpie z klasycznej baśni Andersena, ale przedstawia ją w nowoczesnej, wizualnie zachwycającej formie, pełnej śnieżnych krajobrazów, magicznych stworzeń i emocjonalnych momentów, które budują atmosferę zimowej przygody.

Dlaczego warto obejrzeć?

To piękna, nastrojowa animacja, która łączy klasyczną baśń z nowoczesną oprawą wizualną i emocjonalną historią o przyjaźni. Film oferuje zarówno przygodę, jak i ciepło, dzięki czemu sprawdzi się jako rodzinny seans na zimowe wieczory.

Wichrowe wzgórza (2026)

  • Oryginalny tytuł: Wuthering Heights
  • Rok produkcji: 2026
  • Gatunek: melodramat
  • Reżyseria: Emerald Fennell
  • Produkcja: USA, Wielka Brytania

Emerald Fennell przedstawia własną, odważną interpretację klasycznej powieści Emily Brontë, przenosząc historię Cathy Earnshaw i Heathcliffa w intensywny, zmysłowy i mroczny świat wrzosowisk Yorkshire. Catherine dorasta wśród surowych krajobrazów i rodzinnych napięć, a jej relacja z adoptowanym przez ojca Heathcliffem od początku naznaczona jest skrajnymi emocjami — fascynacją, gniewem, namiętnością i bólem. Ich uczucie, zakazane i nieokiełznane, z czasem przeradza się w destrukcyjną siłę, która wpływa na losy całej rodziny Earnshawów i Lintonów.

Fennell podkreśla brutalność i dzikość tej miłości, ukazując ją jako coś, co nie mieści się w społecznych ramach i nie poddaje się żadnym zasadom. W filmie wrzosowiska stają się niemal żywym bohaterem — przestrzenią, w której Cathy i Heathcliff mogą być sobą, ale też miejscem, które odbija ich wewnętrzny chaos. Margot Robbie i Jacob Elordi tworzą duet pełen napięcia, a ich relacja pulsuje emocjami, które prowadzą bohaterów ku nieuchronnej tragedii. To opowieść o miłości, która nie potrafi istnieć ani razem, ani osobno, i o cenie, jaką płaci się za uczucia silniejsze niż rozsądek.

Dlaczego warto obejrzeć?

To wizualnie imponująca, intensywna emocjonalnie adaptacja klasyki, która odświeża znaną historię, nie tracąc jej mrocznego rdzenia. Fennell nadaje opowieści nową energię, a duet Robbie–Elordi sprawia, że tragiczna miłość Cathy i Heathcliffa wybrzmiewa z pełną mocą.

Crime 101 (2026)

  • Oryginalny tytuł: Crime 101
  • Rok produkcji: 2026
  • Czas trwania: 135 min
  • Gatunek: kryminał, thriller
  • Reżyseria: Bart Layton
  • Scenariusz: Bart Layton, Peter Straughan
  • Produkcja: USA, Wielka Brytania

Na Zachodnim Wybrzeżu USA dochodzi do serii perfekcyjnie zaplanowanych kradzieży drogocennej biżuterii. Policja zaczyna podejrzewać, że za napadami stoi ktoś powiązany z kolumbijskimi kartelami, jednak detektyw Lou Lubesnik — doświadczony, uparty i nieco wypalony — widzi w sprawie coś zupełnie innego. Jego uwagę przyciąga jeden człowiek: Davis, genialny złodziej o nieprzewidywalnym charakterze, który od lat wymyka się organom ścigania. Gdy Davis przygotowuje swój ostatni, najbardziej ryzykowny skok, Lou zaczyna zbliżać się do prawdy bardziej niż kiedykolwiek.

Sytuacja komplikuje się, gdy na drodze Davisa staje Sharon Colvin, agentka ubezpieczeniowa, która przypadkiem wpada na trop jego działalności. Oboje zostają zmuszeni do niechętnej współpracy, choć nie ufają sobie ani trochę. W tle narasta presja — kartel zaczyna interesować się znikającą biżuterią, policja zacieśnia obławę, a Davis musi zdecydować, czy ostatni skok jest wart ryzyka. Film łączy elementy heist‑thrillera z charakterystycznym dla Laytona napięciem psychologicznym, tworząc historię o granicach sprytu, lojalności i moralnych kompromisach.

Dlaczego warto obejrzeć?

To stylowy thriller, który stawia na inteligentną intrygę, świetne tempo i mocne aktorskie duety. Hemsworth i Ruffalo tworzą dynamiczną przeciwwagę, dzięki której historia nabiera energii i charakteru

Samotnik (2026)

  • Oryginalny tytuł: Shelter
  • Rok produkcji: 2026
  • Czas trwania: 107 min
  • Gatunek: thriller, akcja
  • Reżyseria: Ric Roman Waugh
  • Scenariusz: Ward Parry
  • Produkcja: USA, Wielka Brytania, Kanada

Michael od lat żyje w odosobnieniu na surowej, wietrznej wyspie u wybrzeży Szkocji. Z dala od ludzi próbuje odciąć się od przeszłości, w której jako agent sił specjalnych wykonywał rozkazy, których nie potrafi już usprawiedliwić. Wie, że jego dawni zwierzchnicy wydali na niego wyrok, dlatego każdy dzień spędza w czujnym spokoju, gotów na to, że ktoś w końcu go odnajdzie. Gdy podczas sztormu ratuje tonącą dziewczynkę, nieświadomie uruchamia lawinę wydarzeń, która ściąga na wyspę ludzi, przed którymi uciekał przez lata.

Wraz z pojawieniem się wrogów Michael musi wrócić do umiejętności, które próbował pogrzebać — walki, strategii i bezwzględnej determinacji. Jego samotna egzystencja zamienia się w pole bitwy, a każdy kolejny krok zmusza go do konfrontacji z dawnymi wyborami i konsekwencjami, które w końcu go dogoniły. Film łączy surowy klimat szkockich krajobrazów z intensywną akcją, tworząc historię o człowieku, który nie może uciec ani przed przeszłością, ani przed samym sobą.

Dlaczego warto obejrzeć?

To solidny thriller akcji, w którym Jason Statham wraca do swojej najbardziej charakterystycznej roli — samotnego specjalisty zmuszonego do walki o przetrwanie. Film oferuje realistyczniejsze niż zwykle sceny akcji i atmosferę, która trzyma w napięciu od pierwszych minut.

Dźwięk śmierci (2025)

  • Oryginalny tytuł: Whistle
  • Rok produkcji: 2025
  • Czas trwania: 97 min
  • Gatunek: horror
  • Reżyseria: Corin Hardy
  • Scenariusz: Owen Egerton
  • Produkcja: Kanada, Irlandia

Grupa licealistów natrafia na starożytny aztecki artefakt — niewielki, niepozorny gwizdek, który według legend miał być używany podczas rytuałów poświęconych bogom śmierci. Początkowo traktują go jak ciekawostkę, coś, czym można pochwalić się znajomym lub wrzucić na social media. Jednak pierwszy dźwięk gwizdka uruchamia klątwę, która zaczyna prześladować każdego, kto go usłyszał. Wkrótce młodzi bohaterowie odkrywają, że nie chodzi o zwykłą miejską legendę — dźwięk przywołuje coś, co nie należy do świata żywych.

Wraz z narastającym terrorem grupa próbuje zrozumieć historię artefaktu i znaleźć sposób na zatrzymanie klątwy, zanim ta dosięgnie ich wszystkich. Każdy kolejny gwizd prowadzi do brutalnych, nieuchronnych konsekwencji, a czas działa przeciwko nim. Film łączy współczesny klimat teen‑horroru z mitologią aztecką, tworząc opowieść o tym, jak cienka jest granica między ciekawością a śmiertelnym zagrożeniem. Corin Hardy buduje atmosferę narastającego strachu, w której dźwięk staje się narzędziem grozy, a bohaterowie muszą zmierzyć się z siłą, której nie rozumieją.

Dlaczego warto obejrzeć?

To intensywny, klimatyczny horror, który wykorzystuje oryginalny motyw dźwięku jako źródła zagrożenia i buduje napięcie od pierwszych minut. Film łączy mitologię, współczesny lęk i klasyczne elementy grozy, tworząc seans, który potrafi naprawdę zaskoczyć.

Piepzyć Mickiewicza 3 (2026)*

  • Oryginalny tytuł: Piep*zyć Mickiewicza 3
  • Rok produkcji: 2026
  • Czas trwania: 92 min
  • Gatunek: obyczajowy
  • Reżyseria: Sara Bustamante‑Drozdek
  • Scenariusz: Kacper Szymański
  • Produkcja: Polska

Trzecia część serii przenosi widzów na studniówkę klasy maturalnej, gdzie emocje buzują bardziej niż na jakiejkolwiek lekcji polskiego. Dante, Nel, Korek, Cegła i reszta ekipy wchodzą w ostatni etap licealnej przygody, a każdy z nich musi zmierzyć się z własnymi lękami, pragnieniami i pierwszymi naprawdę dorosłymi decyzjami. Miłość miesza się tu ze zdradą, przyjaźń z zazdrością, a presja matury z chaosem, który wybucha, gdy młodzi bohaterowie próbują ogarnąć swoje życie, relacje i przyszłość. Studniówka staje się punktem zapalnym — miejscem, gdzie wszystko może się posypać albo wreszcie ułożyć.

W tle przewija się szkolna codzienność, w której AI zastępuje lektury, nauczyciele próbują utrzymać porządek, a uczniowie — choć udają dorosłych — wciąż uczą się, kim tak naprawdę są. Konflikty narastają, tajemnice wychodzą na jaw, a decyzje podjęte w jednej nocy mogą zmienić całe życie. Film zachowuje charakter serii: jest bezpośredni, energiczny, pełen młodzieżowego języka i emocji, które potrafią uderzyć mocniej niż niejedna szkolna drama.

Dlaczego warto obejrzeć?

To dynamiczny, szczery portret współczesnej młodzieży, który łączy humor z emocjonalną prawdą o dorastaniu i pierwszych poważnych wyborach. Film oddaje energię pokolenia, które żyje szybko, czuje intensywnie i nie boi się mówić własnym głosem.

W ukryciu (2025)

  • Oryginalny tytuł: Plainclothes
  • Rok produkcji: 2025
  • Czas trwania: 95 min
  • Gatunek: thriller, romans
  • Reżyseria: Carmen Emmi
  • Scenariusz: Carmen Emmi
  • Produkcja: USA, Wielka Brytania

Lucas, młody i ambitny policjant, dostaje zadanie, które od początku budzi w nim niepokój: ma pracować pod przykrywką w męskiej toalecie centrum handlowego, uwodząc mężczyzn, by zatrzymywać ich za rzekome nieobyczajne zachowania. To rutynowa operacja, która ma przynieść szybkie wyniki i udowodnić jego skuteczność, ale Lucas szybko zaczyna dostrzegać moralną szarość całej akcji. W świecie, w którym granice między obowiązkiem a nadużyciem są wyjątkowo cienkie, jego rola staje się coraz bardziej obciążająca psychicznie.

Wszystko zmienia się, gdy poznaje Andrew — mężczyznę, który nie pasuje do schematu i którego obecność wywołuje w Lucasie emocje, jakich nie potrafi zignorować. To, co miało być kolejną rutynową interwencją, przeradza się w niebezpiecznie intymną relację, zmuszając Lucasa do konfrontacji z własną tożsamością, lojalnością wobec policji i prawdą o tym, kim chce być. Film prowadzi widza przez labirynt napięcia, pożądania i moralnych dylematów, tworząc intensywny portret człowieka rozdartego między systemem a sobą samym.

Dlaczego warto obejrzeć?

To odważny, emocjonalnie gęsty thriller, który wciąga zarówno atmosferą, jak i psychologiczną głębią bohaterów. Film porusza temat tożsamości i opresyjnych struktur z niezwykłą szczerością, zostawiając widza z refleksją na długo po seansie.

Lesbijska księżniczka z kosmosu (2025)

  • Oryginalny tytuł: Lesbian Space Princess
  • Rok produkcji: 2025
  • Czas trwania: 86 min
  • Gatunek: sci‑fi, komedia romantyczna, animacja dla dorosłych
  • Reżyseria: Emma Hough Hobbs, Leela Varghese
  • Scenariusz: Emma Hough Hobbs, Leela Varghese
  • Produkcja: Australia

Saira, introwertyczna księżniczka z odległej galaktyki, przeżywa bolesne rozstanie ze swoją dziewczyną — charyzmatyczną łowczynią nagród Willow. Jej plan na najbliższe dni jest prosty: zamknąć się w komnacie, słuchać smutnych playlist i unikać całego kosmosu. Wszystko zmienia się, gdy Willow zostaje porwana przez grupę Uciskanych Białych Heterobcych, którzy żądają osobliwego okupu i grożą międzyplanetarnym chaosem. Saira, choć niepewna siebie i swoich możliwości, wyrusza w międzygalaktyczną misję ratunkową, która szybko okazuje się czymś więcej niż tylko próbą odzyskania ukochanej.

Podczas podróży księżniczka poznaje nowych sojuszników, odkrywa własną odwagę i uczy się, że miłość — zarówno do innych, jak i do samej siebie — potrafi być najpotężniejszą bronią. Film pełen jest humoru, queerowej energii, popkulturowych nawiązań i absurdalnych sytuacji, które jednocześnie bawią i wzruszają. Saira, z pozoru nieśmiała i wycofana, stopniowo staje się bohaterką, która potrafi zawalczyć o to, co dla niej najważniejsze, a jej podróż staje się metaforą wychodzenia z toksycznych relacji i odnajdywania własnej tożsamości.

Dlaczego warto obejrzeć?

To pełna czułości, humoru i queerowej energii animacja, która łączy kosmiczną przygodę z bardzo ludzką historią o samoakceptacji. Film jest świeży, szczery i zaskakująco emocjonalny, a przy tym świetnie bawi formą i konwencją.

Kopnęłabym cię, gdybym mogła (2025)

  • Oryginalny tytuł: If I Had Legs I’d Kick You
  • Rok produkcji: 2025
  • Czas trwania: 113 min
  • Gatunek: czarna komedia
  • Reżyseria: Mary Bronstein
  • Scenariusz: Mary Bronstein
  • Produkcja: USA

Linda żyje na granicy wytrzymałości — jej córka zmaga się z tajemniczą chorobą, mąż znika z domu na długie godziny, a codzienność zaczyna przypominać nieustanny test odporności psychicznej. Kobieta próbuje utrzymać pozory normalności, ale każdy dzień przynosi nowe pęknięcia: od niepokojących objawów u dziecka, przez zaginioną osobę z jej otoczenia, aż po coraz bardziej napięte relacje z terapeutą, który zamiast pomagać, zdaje się pogłębiać jej paranoję. Linda zaczyna tracić kontrolę nad rzeczywistością, a jej świat — klaustrofobiczny, duszny, pełen symboli i niepokojących wizji — zaczyna pękać w szwach.

Film prowadzi widza przez labirynt emocji, w którym humor miesza się z lękiem, a surrealistyczne obrazy podkreślają narastające poczucie zagrożenia. Linda próbuje zrozumieć, co jest prawdą, a co wytworem jej zmęczonego umysłu, jednocześnie walcząc o to, by nie zatracić się w chaosie. Kamera trzyma się blisko bohaterki, potęgując wrażenie duszności i nieustannego napięcia, a Rose Byrne tworzy jedną z najbardziej intensywnych ról w swojej karierze — portret kobiety, która desperacko próbuje utrzymać się na powierzchni, gdy wszystko wokół niej zaczyna tonąć.

Dlaczego warto obejrzeć?

To gęsta, niepokojąca czarna komedia, która w wyjątkowy sposób łączy surrealizm z emocjonalną prawdą o macierzyństwie i przeciążeniu psychicznym. Film zachwyca formą, aktorstwem i atmosferą, która zostaje w głowie na długo po seansie.

Wielka mała koza (2026)

  • Oryginalny tytuł: GOAT
  • Rok produkcji: 2026
  • Czas trwania: 95 min
  • Gatunek: komedia, animacja, sportowy
  • Reżyseria: Tyree Dillihay, Adam Rosette
  • Scenariusz: Aaron Buchsbaum, Teddy Riley
  • Produkcja: USA

Will, mała koza o wielkich marzeniach, dorasta w świecie, w którym najważniejszym sportem jest rykokosz — brutalna, widowiskowa mieszanka koszykówki i sportów kontaktowych, rozgrywana przez najszybsze i najgroźniejsze zwierzęta. Kiedy dostaje jedyną w życiu szansę, by dołączyć do profesjonalnej drużyny, trafia w sam środek świata pełnego rywalizacji, presji i nieufności. Jego nowi koledzy nie wierzą, że drobna koza może dorównać potężnym zawodnikom, a trenerzy traktują go jak maskotkę, nie jak sportowca. Will jednak nie zamierza się poddać — chce udowodnić, że determinacja i serce potrafią pokonać nawet największe różnice fizyczne.

Wraz z drużyną Will przechodzi przez serię wymagających treningów, upokorzeń i pierwszych małych zwycięstw, stopniowo zdobywając szacunek tych, którzy wcześniej go skreślili. Na arenach rykokosza musi zmierzyć się z przeciwnikami, którzy nie mają litości, a jednocześnie nauczyć się pracy zespołowej, odpowiedzialności i odwagi. Film łączy humor, sportową dynamikę i emocjonalną historię o outsiderze, który dzięki uporowi i wierze w siebie potrafi zmienić zasady gry.

Dlaczego warto obejrzeć?

To energiczna, pełna serca animacja, która w zabawny sposób opowiada o ambicji, wytrwałości i przełamywaniu stereotypów. Film dostarcza zarówno sportowych emocji, jak i ciepłego przesłania, które trafia do widzów w każdym wieku.

To był zwykły przypadek (2025)

  • Oryginalny tytuł: Un simple accident
  • Rok produkcji: 2025
  • Czas trwania: 105 min
  • Gatunek: dramat
  • Reżyseria: Jafar Panahi
  • Scenariusz: Jafar Panahi
  • Produkcja: Francja, Iran, Luksemburg

Wieczorny powrót do domu zamienia się w koszmar, gdy małżeństwo z kilkuletnią córką trafia do warsztatu samochodowego po drobnej awarii. Jeden z mechaników oferuje pomoc, ale drugi — Vahid — rozpoznaje w kliencie komisarza irańskiej policji, który przed laty torturował go podczas przesłuchań po antyrządowych protestach. To spotkanie, z pozoru przypadkowe, uruchamia spiralę emocji, gniewu i strachu, a Vahid staje przed wyborem, który może odmienić życie wszystkich obecnych w warsztacie. Granica między zemstą a sprawiedliwością zaczyna się zacierać, a zwykły wypadek przeradza się w moralny dramat o konsekwencjach przemocy i o tym, jak przeszłość potrafi wrócić w najmniej oczekiwanym momencie.

Panahi prowadzi historię z charakterystyczną dla siebie precyzją i empatią, tworząc klaustrofobiczny, intensywny portret ludzi uwięzionych w systemie, który niszczy zarówno ofiary, jak i sprawców. Kamera obserwuje bohaterów z bliska, rejestrując ich wahania, lęki i desperację, a kolejne sceny odsłaniają coraz głębsze warstwy traumy i gniewu. Film balansuje między czarną komedią a dramatem politycznym, pokazując, jak jeden impuls może uruchomić lawinę wydarzeń, nad którą nikt nie ma już kontroli. To opowieść o winie, karze i o tym, jak trudno jest przerwać cykl przemocy, kiedy system nie daje żadnej nadziei na sprawiedliwość.

Dlaczego warto obejrzeć?

To poruszający, wielowarstwowy dramat, w którym Panahi łączy osobistą perspektywę z ostrą krytyką opresyjnych struktur władzy. Film trzyma w napięciu do ostatnich minut i zostawia widza z pytaniami, które długo nie dają spokoju.

Pillion (2025)

  • Oryginalny tytuł: Pillion
  • Rok produkcji: 2025
  • Czas trwania: 106 min
  • Gatunek: melodramat
  • Reżyseria: Harry Lighton
  • Scenariusz: Harry Lighton
  • Produkcja: Wielka Brytania, Irlandia

Colin wiedzie spokojne, uporządkowane życie w swojej queerowej społeczności, gdzie czuje się bezpiecznie, choć niekoniecznie spełniony. Wszystko zmienia się, gdy poznaje Raya — charyzmatycznego, pewnego siebie lidera klubu motocyklowego, który pojawia się w jego życiu niczym huragan. Ray reprezentuje świat zupełnie inny niż ten, który Colin zna: surowy, pełen adrenaliny, męskiej rywalizacji i zasad, które nie zawsze idą w parze z otwartością czy wrażliwością. Mimo różnic między nimi rodzi się intensywna więź, która szybko zaczyna wymykać się spod kontroli.

Colin wprowadza Raya do swojej społeczności LGBTQ, próbując połączyć dwa światy, które na pierwszy rzut oka nie mają ze sobą nic wspólnego. Zderzenie tych środowisk ujawnia napięcia, ukryte pragnienia i niebezpieczne dynamiki władzy, które zaczynają wpływać na ich relację. Film bada granice między uległością a dominacją, między fascynacją a destrukcją, pokazując, jak łatwo zatracić siebie w kimś, kto wydaje się odpowiedzią na wszystkie niewypowiedziane potrzeby. To historia o pożądaniu, wolności i o tym, jak trudno jest znaleźć równowagę, gdy emocje pędzą szybciej niż motocykl.

Dlaczego warto obejrzeć?

To odważny, zmysłowy melodramat, który wnikliwie pokazuje skomplikowane relacje i napięcia emocjonalne między dwoma mężczyznami z różnych światów. Film zachwyca aktorstwem Mellinga i Skarsgårda oraz subtelną, inteligentną analizą dynamiki władzy w związku.

Glorious Summer (2025)

  • Oryginalny tytuł: Glorious Summer
  • Rok produkcji: 2025
  • Czas trwania: 88 min
  • Gatunek: dramat
  • Reżyseria: Helena Ganjalyan, Bartosz Szpak
  • Scenariusz: Helena Ganjalyan, Bartosz Szpak
  • Produkcja: Polska

W renesansowym pałacu, odciętym od świata wysokim murem, trzy kobiety żyją w luksusowej, niemal utopijnej izolacji. System — bezosobowy, wszechobecny głos — zapewnia im wszystko: jedzenie, rozrywkę, ćwiczenia, narzędzia do samodoskonalenia i rytuały, które mają utrzymać je w idealnej harmonii. Każdy dzień wygląda podobnie, a monotonia przykryta jest pozorną beztroską, w której bohaterki dryfują między rutyną a marzeniami o czymś więcej. Jedyną zasadą jest zakaz opuszczania posiadłości, a mur otaczający ogród staje się symbolem zarówno bezpieczeństwa, jak i więzienia.

Idylla zaczyna pękać, gdy w pałacu pojawia się Nowa — kobieta, która nie potrafi pogodzić się z narzuconymi regułami i zaczyna zadawać pytania, których System nie lubi. Jej obecność wywołuje napięcia, budzi uśpione emocje i prowokuje pozostałe do myślenia o wolności, której nigdy nie zaznały. Wraz z narastającym gniewem i poczuciem uwięzienia rodzi się tajny plan ucieczki, a bohaterki muszą zdecydować, czy są gotowe zaryzykować wszystko, by wyrwać się z perfekcyjnie zaprojektowanego świata. Film operuje obrazem, rytmem i ruchem, tworząc oniryczną, symboliczną opowieść o kontroli, buncie i pragnieniu samostanowienia.

Dlaczego warto obejrzeć?

To wizualnie dopracowany, eksperymentalny dramat, który w polskim kinie wyróżnia się odwagą formalną i konsekwentnie budowaną atmosferą. Film w prosty, ale sugestywny sposób opowiada o wolności i opresji, zostawiając widza z niepokojącym, długo rezonującym wrażeniem.

Kill Bill: The Whole Bloody Affair (2025)

  • Oryginalny tytuł: Kill Bill: The Whole Bloody Affair
  • Rok produkcji: 2025
  • Czas trwania: 281 min
  • Gatunek: akcja, thriller
  • Reżyseria: Quentin Tarantino
  • Scenariusz: Quentin Tarantino
  • Produkcja: USA

„The Whole Bloody Affair” to pełna, niefiltrowana wersja „Kill Billa”, łącząca Vol. 1 i Vol. 2 w jedną epicką, czterogodzinną opowieść o zemście, honorze i przetrwaniu. Beatrix Kiddo, znana jako Panna Młoda, budzi się po czteroletniej śpiączce, w którą wpędził ją jej były szef Bill oraz członkowie elitarnej grupy zabójców Deadly Viper Assassination Squad. Zdradzona, upokorzona i pozbawiona wszystkiego, co kochała, wyrusza w brutalną podróż, by po kolei odnaleźć i wyeliminować każdego, kto brał udział w masakrze jej ślubnej próby. Jej droga prowadzi przez Japonię, Teksas i pustkowia USA, a każdy etap tej krwawej odysei odsłania kolejne warstwy jej przeszłości, motywacji i relacji z Billem.

W tej wersji Tarantino prezentuje film tak, jak pierwotnie go zaplanował — z pełną sekwencją anime o O‑Ren Ishii, rozszerzonymi scenami walk i płynniejszą narracją, która pozwala lepiej zrozumieć emocjonalny ciężar całej historii. Stylowe połączenie kina samurajskiego, spaghetti westernu, exploitation i popkulturowych cytatów tworzy unikalny, hipnotyzujący rytm, w którym przemoc staje się choreografią, a dialogi — narzędziem budowania napięcia. To opowieść o kobiecie, która odzyskuje swoje życie kawałek po kawałku, walcząc nie tylko z wrogami, ale i z własną przeszłością.

Dlaczego warto obejrzeć?

To najpełniejsza, najbardziej autorska wersja jednego z najważniejszych filmów Tarantino, która pozwala zobaczyć historię Beatrix Kiddo w formie, jaką reżyser uważa za ostateczną. Film zachwyca stylem, energią i emocjonalną głębią, a rozszerzone sceny nadają całości nową intensywność.

Zima pod znakiem Wrony (2025)

  • Oryginalny tytuł: Zima pod znakiem Wrony
  • Rok produkcji: 2025
  • Czas trwania: 112 min
  • Gatunek: thriller, psychologiczny, polityczny
  • Reżyseria: Kasia Adamik
  • Scenariusz: Sandra Buchta, Kasia Adamik
  • Produkcja: Polska, Wielka Brytania, Luksemburg, Niemcy, Szwecja

12 grudnia 1981 roku brytyjska profesor psychiatrii Joan Andrews przylatuje do Warszawy, by wziąć udział w międzynarodowej konferencji. Jej pobyt od pierwszych minut naznaczony jest chaosem: protesty na ulicach, napięcie polityczne i atmosfera narastającego strachu zwiastują coś znacznie poważniejszego. Gdy jej wystąpienie zostaje przerwane przez demonstrację, Joan trafia w sam środek wydarzeń, które wkrótce przerodzą się w stan wojenny. Po bankiecie, na którym poznaje młodą doktorantkę Alinę, kobieta znika w tajemniczych okolicznościach, a Joan — zdezorientowana i zaniepokojona — zaczyna jej szukać, nieświadomie wplątując się w sieć intryg, donosów i manipulacji.

Warszawa staje się dla niej labiryntem: brutalistyczne budynki, puste ulice, czołgi i patrole ZOMO tworzą surrealną przestrzeń, w której nic nie jest pewne. Joan, jako osoba z zewnątrz, widzi absurd i grozę systemu wyraźniej niż ci, którzy żyją w nim od lat. Wraz z Henrykiem, tajemniczym mężczyzną o niejasnych motywacjach, próbuje zrozumieć, co stało się z Aliną i dlaczego ktoś tak bardzo chce, by przestała zadawać pytania. Film łączy thriller polityczny z onirycznym klimatem, w którym rzeczywistość miesza się z paranoją, a bohaterka stopniowo odkrywa, że jej obecność w Polsce może nie być przypadkowa.

Dlaczego warto obejrzeć?

To klimatyczny, wizualnie dopracowany thriller, który pokazuje stan wojenny z perspektywy obcej osoby wrzuconej w koszmar systemu opresji. Film łączy polityczną grozę z psychologicznym napięciem, tworząc historię, która niepokoi i zostaje w pamięci.

Najświętsze Serce (2025)

  • Oryginalny tytuł: Sacré Cœur
  • Rok produkcji: 2025
  • Czas trwania: 95 min
  • Gatunek: religijny, fabularyzowany dokument
  • Reżyseria: Sabrina Gunnell, Steven Gunnell
  • Scenariusz: Sabrina Gunnell, Steven Gunnell
  • Produkcja: Francja

Film opowiada historię objawień, które według tradycji miały miejsce ponad 350 lat temu w klasztorze w Paray‑le‑Monial, gdzie Jezus ukazał św. Małgorzacie Marii Alacoque swoje Serce płonące miłością. Twórcy łączą elementy dokumentalne z inscenizacjami, odtwarzając zarówno realia XVII‑wiecznej Francji, jak i duchową drogę zakonnicy, która musiała zmierzyć się z niezrozumieniem, sceptycyzmem i własnymi wątpliwościami. Widz obserwuje jej wewnętrzną walkę, narastające poczucie misji oraz momenty mistycznych wizji, które stały się fundamentem kultu Najświętszego Serca. Równolegle film pokazuje współczesne świadectwa ludzi, dla których przesłanie o Bożej miłości i miłosierdziu stało się impulsem do przemiany życia.

Narracja prowadzi przez historię objawień, ich teologiczne znaczenie i wpływ na duchowość Kościoła, ale także przez kontrowersje, jakie film wywołał we Francji. Twórcy nie unikają tematu prób cenzury, protestów środowisk antyreligijnych i debat o miejscu wiary w przestrzeni publicznej. Całość utrzymana jest w podniosłym, medytacyjnym tonie, z naciskiem na emocjonalne doświadczenie bohaterki i symbolikę Serca jako znaku miłości, ofiary i nadziei.

Dlaczego warto obejrzeć?

To film, który łączy duchową refleksję z atrakcyjną formą, pozwalając widzowi zanurzyć się w historii jednego z najważniejszych kultów katolickich. Produkcja porusza zarówno emocjonalnie, jak i intelektualnie, pokazując, jak dawne objawienia rezonują we współczesnym świecie.

Zmiennokształtni 2 (2026)

  • Oryginalny tytuł: Woodwalkers 2
  • Rok produkcji: 2026
  • Czas trwania: 102 min
  • Gatunek: fantasy, przygodowy
  • Produkcja: Niemcy

W Clearwater High rozpoczyna się nowy rok szkolny, a Carag i jego przyjaciele — młodzi Zmiennokształtni potrafiący przemieniać się w zwierzęta — szybko przekonują się, że czeka ich coś więcej niż zwykłe lekcje i szkolne dramaty. Rada Leśnych Wędrowców wszczyna śledztwo przeciwko Andrew Millingowi, patronowi szkoły, oskarżonemu o atak na ludzi. Carag, rozdarty między lojalnością wobec mentora a poczuciem odpowiedzialności za bezpieczeństwo obu światów, musi zdecydować, komu zaufać. W tle narastają konflikty między frakcjami Zmiennokształtnych, a w szkole pojawiają się nowe zagrożenia, które mogą zachwiać delikatną równowagą między ludźmi a istotami natury.

Carag wraz z Holly, Brandonem i Lou wplątuje się w serię przygód, które prowadzą ich poza mury Clearwater — do lasów, podziemnych kryjówek i miejsc, gdzie magia miesza się z realnym niebezpieczeństwem. Bohaterowie odkrywają, że ktoś próbuje wykorzystać chaos do własnych celów, a ich przyjaźń i odwaga zostaną wystawione na najtrudniejszą próbę. Film rozwija świat znany z pierwszej części, dodając nowe gatunki Zmiennokształtnych, bardziej złożone relacje i większą stawkę, która może zadecydować o przyszłości całej społeczności.

Dlaczego warto obejrzeć?

To dynamiczna, pełna przygód kontynuacja, która rozbudowuje świat Zmiennokształtnych i daje bohaterom nowe, emocjonujące wyzwania. Film łączy lekkość młodzieżowego fantasy z poważniejszymi tematami lojalności, odpowiedzialności i dorastania.

Żyj za mnie (2025)

  • Oryginalny tytuł: Iedereen is van de Wereld
  • Rok produkcji: 2025
  • Czas trwania: 91 min
  • Gatunek: dramat
  • Reżyseria: Mark de Cloe
  • Scenariusz: Barbara Jurgens
  • Produkcja: Holandia, Luksemburg

Ari i Zahra mają po czternaście lat i są nierozłączne — jedna wychowana w stabilnym, holenderskim domu, druga wciąż żyjąca w cieniu decyzji urzędników, którzy mogą w każdej chwili odebrać jej poczucie bezpieczeństwa. Ich świat rozpada się w jednym momencie: Ari dowiaduje się, że jest nieuleczalnie chora, a Zahra traci prawo do azylu i ma zostać deportowana do Afganistanu, kraju, którego nie pamięta i którego się boi. W obliczu własnej choroby Ari postanawia zrobić coś, co wydaje się niemożliwe — pisze list do rządu z pytaniem, czy Zahra może „zająć jej miejsce” i zostać w Holandii, skoro ona sama wkrótce odejdzie. Ten desperacki, pełen miłości gest uruchamia lawinę emocji, reakcji społecznych i medialnych, a także zmusza dorosłych do konfrontacji z systemem, który nie potrafi pomieścić ludzkiej wrażliwości.

Film śledzi losy dziewczynek w ostatnich tygodniach ich wspólnego dzieciństwa — pełnych śmiechu, gniewu, strachu i prób zatrzymania czasu. Reżyser pokazuje ich przyjaźń z niezwykłą czułością, zestawiając ją z brutalnością decyzji podejmowanych ponad ich głowami. Ari walczy o to, by jej życie — choć krótkie — miało znaczenie, a Zahra musi zmierzyć się z pytaniem, czy można żyć dalej, kiedy ktoś oddaje ci swoją przyszłość. To historia o miłości, poświęceniu i niesprawiedliwości, która dotyka najmłodszych najmocniej.

Dlaczego warto obejrzeć?

To poruszający, szczery dramat o przyjaźni silniejszej niż strach i o dzieciach zmuszonych mierzyć się z decyzjami dorosłych. Film zostawia widza z emocjami, które długo nie cichną, i pytaniami, na które nie ma prostych odpowiedzi.

Kicia Kocia w podróży (2026)

  • Oryginalny tytuł: Kicia Kocia w podróży
  • Rok produkcji: 2026
  • Format: serial animowany
  • Gatunek: animacja, dla dzieci
  • Reżyseria: Marta Stróżycka
  • Produkcja: Polska

Nowa odsłona przygód Kici Koci zabiera najmłodszych widzów w serię pełnych radości, odkryć i nauki podróży po różnych miejscach i sytuacjach, które mogą spotkać każde dziecko. Bohaterka odwiedza afrykańską sawannę, gdzie poznaje egzotyczne zwierzęta i uczy się szacunku do natury, a potem przenosi się na lotnisko, by zrozumieć, jak wygląda podróżowanie samolotem i dlaczego warto zachować spokój w nowych miejscach. W kolejnych odcinkach trafia na budowę placu zabaw, do lasu pełnego ciekawych mieszkańców, a także do teatru, gdzie odkrywa magię spektakli i wspólnego przeżywania historii. Towarzyszą jej wierni przyjaciele — Pacek, Adelka i Julianek — którzy razem z nią uczą się współpracy, odpowiedzialności i tego, że każde nowe doświadczenie może być fascynujące, jeśli przeżywa się je z kimś bliskim.

Serial zachowuje charakterystyczne dla serii ciepło, prostotę i edukacyjny ton, jednocześnie rozszerzając świat Kici Koci o nowe miejsca i tematy. Każdy odcinek łączy zabawę z wartościową lekcją: o ekologii, przyjaźni, odwadze, kulturze i codziennych wyzwaniach, które dzieci mogą spotkać w prawdziwym życiu. Twórcy dbają o to, by młodzi widzowie czuli się bezpiecznie, a jednocześnie byli zachęcani do zadawania pytań, odkrywania świata i rozwijania ciekawości. To serial, który rośnie razem z dziećmi, pokazując im, że podróżowanie — nawet to małe, codzienne — może być początkiem wielkiej przygody.

Dlaczego warto obejrzeć?

To ciepła, mądra i pełna uroku animacja, która w przystępny sposób oswaja dzieci z nowymi miejscami i sytuacjami. Serial bawi, uczy i wspiera rozwój ciekawości, jednocześnie pozostając wierny duchowi ukochanych książek.

Miś Bamse i sekret morza (2025)

  • Oryginalny tytuł: Bamse och havets hemlighet
  • Rok produkcji: 2025
  • Czas trwania: 69 min
  • Gatunek: animacja, przygodowy, familijny
  • Produkcja: Szwecja

W najnowszej odsłonie swoich przygód Bamse — najsilniejszy i najbardziej dobroduszny miś świata — wyrusza wraz z przyjaciółmi na pełne morze, gdzie czekają ich zupełnie nowe wyzwania. Tym razem bohaterowie schodzą pod wodę, odkrywając tajemnicze głębiny, niezwykłe stworzenia i sekrety, które skrywa ocean. Ich wyprawa szybko nabiera tempa, gdy na horyzoncie pojawia się kapitan Buster, samozwańczy „Postrach Morza”, gotów zrobić wszystko, by zdobyć sławę i udowodnić swoją potęgę. Bamse i jego ekipa muszą stawić czoła jego intrygom, jednocześnie ucząc się współpracy, odwagi i odpowiedzialności za świat przyrody.

Podczas morskiej podróży bohaterowie trafiają na podwodne jaskinie, wraki statków i miejsca, które kryją w sobie zarówno piękno, jak i niebezpieczeństwo. Film, jak zawsze w serii, łączy humor z ciepłem i prostymi, ale ważnymi wartościami: przyjaźnią, dobrocią i gotowością do niesienia pomocy. Bamse pokazuje, że prawdziwa siła nie polega na przemocy, lecz na empatii i odwadze, a nawet najgroźniejszy przeciwnik może okazać się kimś, kto potrzebuje zrozumienia. To kolejna przygoda, która bawi najmłodszych, a jednocześnie przekazuje im mądre, uniwersalne przesłanie.

Dlaczego warto obejrzeć?

To pełna uroku, kolorowa i dynamiczna animacja, która zabiera dzieci w bezpieczną, ekscytującą podróż po świecie oceanu. Film łączy przygodę z wartościową lekcją o przyjaźni i odpowiedzialności, pozostając wierny duchowi klasycznej serii o Bamse.

Wartość sentymentalna (2025)

  • Oryginalny tytuł: Affeksjonsverdi
  • Rok produkcji: 2025
  • Czas trwania: 135 min
  • Gatunek: dramat, komedia
  • Reżyseria: Joachim Trier
  • Scenariusz: Joachim Trier, Eskil Vogt
  • Produkcja: Norwegia, Niemcy, Dania, Francja, Szwecja

Agnes i Nora, dwie siostry o zupełnie różnych temperamentach i życiowych ścieżkach, zostają niespodziewanie skonfrontowane z powrotem ojca, Gustava — charyzmatycznego, niegdyś cenionego reżysera, który zniknął z ich życia na wiele lat. Gustav pojawia się z propozycją: chce, by Nora zagrała główną rolę w jego nowym filmie, mającym być jego wielkim powrotem do kina. Nora, aktorka teatralna, odrzuca ofertę, nie chcąc wchodzić w emocjonalną pułapkę, którą ojciec zastawiał na nie przez całe dzieciństwo. Gustav natychmiast zatrudnia młodą hollywoodzką gwiazdę, Rachel, co wywołuje napięcia nie tylko między nim a córkami, ale także między samymi siostrami, które muszą zmierzyć się z własnymi, dawno wypartymi ranami.

Dom rodzinny — pełen wspomnień, niedopowiedzeń i emocjonalnych pęknięć — staje się przestrzenią konfrontacji, w której każda z postaci próbuje zrozumieć, co właściwie zostało utracone, a co wciąż można odzyskać. Trier z charakterystyczną dla siebie delikatnością i precyzją pokazuje, jak nieobecność rodzica potrafi ukształtować całe życie, a późne próby naprawy mogą być równie bolesne, co uzdrawiające. Relacje między bohaterami rozwijają się w rytmie cichych rozmów, gwałtownych wybuchów i chwil, w których cisza mówi więcej niż słowa. To opowieść o sztuce jako sposobie radzenia sobie z traumą, o rodzinie, która nie potrafi być razem, ale też nie potrafi się od siebie uwolnić, oraz o tym, że miłość bywa najtrudniejszą z emocji.

Dlaczego warto obejrzeć?

To jeden z najbardziej dojrzałych i emocjonalnie przenikliwych filmów Triera, łączący humor z głęboką refleksją nad rodziną i pamięcią. Produkcja zachwyca aktorstwem, subtelnością i niezwykłą umiejętnością opowiadania o rzeczach, o których trudno mówić wprost.

Zmartwychwstanie (2025)

  • Oryginalny tytuł: Kuang ye shi dai
  • Rok produkcji: 2025
  • Czas trwania: 160 min
  • Gatunek: sci‑fi, dramat
  • Reżyseria: Gan Bi
  • Scenariusz: Gan Bi
  • Produkcja: Chiny, Francja, USA

W futurystycznym świecie ludzkość osiągnęła nieśmiertelność, ale zapłaciła za to najwyższą cenę — utraciła zdolność śnienia. Wszyscy żyją w stanie pozbawionym marzeń, wizji i podświadomych impulsów, które kiedyś kształtowały ludzką wyobraźnię. Jedyną istotą, która wciąż doświadcza snów, jest tajemniczy Potwór — byt o wielu tożsamościach, zmieniający formy i imiona, żyjący na granicy mitu i biologii. Jego sny są ostatnimi fragmentami ginącego świata iluzji, a ich treść może kryć odpowiedź na pytanie, dlaczego ludzkość utraciła swoje wewnętrzne życie.

W tę rzeczywistość wkracza kobieta obdarzona niezwykłym darem: potrafi widzieć sny Potwora i wchodzić w nie jak w równoległe światy. Jej podróż przez sześć rozdziałów — odpowiadających pięciu zmysłom i umysłowi — staje się wędrówką przez historię kina, pamięci i ludzkiej percepcji. Każdy epizod ma własną estetykę, rytm i logikę, a granice między snem, wspomnieniem i rzeczywistością zacierają się coraz bardziej. Kobieta odkrywa, że sny Potwora są nie tylko zapisem utraconego świata, ale także kluczem do zrozumienia, kim on jest i dlaczego jego istnienie może przesądzić o przyszłości ludzkości. Gan Bi tworzy hipnotyczną, poetycką opowieść, w której obrazy płyną jak strumień świadomości, a kino staje się medium zdolnym przywrócić to, co zostało utracone.

Dlaczego warto obejrzeć?

To wizualnie oszałamiająca, głęboko immersyjna podróż, która redefiniuje pojęcie filmowego snu i pokazuje, jak kino może zastąpić utraconą zdolność marzenia. Gan Bi tworzy dzieło jednocześnie intymne i monumentalne, które zostaje w pamięci jak sen, z którego nie chce się budzić.

Pan Nikt kontra Putin (2025)

  • Oryginalny tytuł: Mr. Nobody mod Putin
  • Rok produkcji: 2025
  • Czas trwania: 90 min
  • Gatunek: dokumentalny
  • Reżyseria: David Borenstein, Pavel Talankin
  • Scenariusz: David Borenstein
  • Produkcja: Dania, Czechy

Pasha, energiczny i pełen pasji nauczyciel, wraca do pracy w tej samej szkole podstawowej w górach Uralu, do której sam chodził jako dziecko. Jego życie toczy się spokojnie, dopóki rosyjska inwazja na Ukrainę w 2022 roku nie zmienia wszystkiego — szkoła, dotąd miejsce swobodnej edukacji, staje się narzędziem propagandy, a nauczyciele i uczniowie zostają zmuszeni do uczestnictwa w państwowych rytuałach poparcia dla wojny. Pasha, który wierzy w wolność myślenia i odpowiedzialność nauczyciela wobec dzieci, zaczyna dokumentować to, co dzieje się wokół niego: manipulację, zastraszanie, indoktrynację i rosnący strach wśród zwykłych ludzi. Jego kamera rejestruje codzienność, która z dnia na dzień staje się coraz bardziej surrealistyczna i niebezpieczna.

W miarę jak Pasha próbuje zachować integralność i chronić swoich uczniów, staje się celem lokalnych władz i zwolenników reżimu. Film pokazuje jego walkę o zachowanie człowieczeństwa w systemie, który nie toleruje sprzeciwu, a jednocześnie odsłania, jak propaganda przenika najdrobniejsze elementy życia społecznego — od lekcji historii po szkolne akademie. Twórcy towarzyszą bohaterowi w chwilach odwagi, zwątpienia i desperacji, tworząc intymny portret człowieka, który nie chce być bohaterem, ale nie potrafi też milczeć. To dokument, który łączy osobistą perspektywę z szerokim obrazem współczesnej Rosji, pokazując, jak wielka polityka niszczy zwykłe życie.

Dlaczego warto obejrzeć?

To wstrząsający, a jednocześnie niezwykle ludzki dokument, który pokazuje mechanizmy propagandy od środka i odwagę jednostki wobec opresyjnego systemu. Film porusza prostotą środków i siłą prawdy, którą widać w każdym nagranym fragmencie.

Pojedynek (2026)

  • Oryginalny tytuł: Pojedynek
  • Rok produkcji: 2026
  • Czas trwania: ? (brak oficjalnej informacji)
  • Gatunek: historyczny, thriller
  • Reżyseria: Łukasz Palkowski
  • Scenariusz: Dżamila Ankiewicz, Agatha Dominik
  • Produkcja: Polska, Irlandia, Ukraina

Jest rok 1939. Europa pogrąża się w chaosie, a tysiące wybitnych Polaków trafia do sowieckiej niewoli, gdzie poddawani są brutalnej indoktrynacji i psychologicznym eksperymentom mającym złamać ich wolę. Wśród więźniów znajduje się Karol Grabowski — młody, utalentowany pianista, którego talent i moralna siła sprawiają, że staje się naturalnym liderem współosadzonych. Jego opór zwraca uwagę Wasilija Zarubina, bezwzględnego agenta NKWD, dla którego złamanie Karola staje się osobistą obsesją i sposobem na udowodnienie własnej wartości w oczach przełożonych. Rozpoczyna się pojedynek dwóch silnych osobowości: artysty, który wierzy w godność i wolność, oraz funkcjonariusza systemu, który zna tylko przemoc, manipulację i strach.

Karol, próbując przetrwać, musi jednocześnie chronić współwięźniów, którzy widzą w nim nadzieję i moralny kompas. Zarubin stosuje coraz bardziej wyrafinowane metody nacisku — od izolacji i szantażu po próby wykorzystania najbliższych Karola, w tym jego ukochanej Anny. W tle rozgrywa się dramat tysięcy Polaków, którzy stają się pionkami w wielkiej grze politycznej, a los jednostki splata się z losem narodu. Film prowadzi widza przez mroczne korytarze sowieckich więzień, przesłuchań i obozów, budując napięcie oparte na psychologicznej walce, w której stawką jest nie tylko życie, ale i zachowanie człowieczeństwa. Palkowski tworzy opowieść o honorze, sile ducha i cenie, jaką płaci się za wierność własnym wartościom.

Dlaczego warto obejrzeć?

To intensywny, emocjonalny thriller historyczny, który pokazuje starcie dwóch światów: wolności i totalitarnej przemocy. Film zachwyca obsadą, atmosferą i precyzyjnie budowanym napięciem, które nie opuszcza widza do ostatniej sceny.

Krzyk 7 (2026)

  • Oryginalny tytuł: Scream VII
  • Rok produkcji: 2026
  • Czas trwania: 114 min
  • Gatunek: horror
  • Produkcja: USA

Sidney Prescott, po latach prób ułożenia sobie życia z dala od tragedii, wraca do spokojnego miasteczka, które ma być dla niej i jej córki Tatum nowym początkiem. Jednak spokój trwa krótko — pojawia się kolejny Ghostface, a jego ataki są bardziej osobiste, precyzyjne i przemyślane niż kiedykolwiek wcześniej. Tym razem to nie Sidney jest głównym celem, lecz Tatum, młoda kobieta, która dopiero zaczyna rozumieć ciężar rodzinnej historii i to, jak głęboko sięga obsesja mordercy. Sidney, zmuszona ponownie stanąć twarzą w twarz z maską, której nienawidzi, musi zmierzyć się nie tylko z nowym zabójcą, ale i z własnym lękiem, że przeszłość nigdy nie pozwoli jej odejść.

Do miasteczka wracają Gale Weathers oraz Mindy i Chad Meeks‑Martin, próbując pomóc Sidney w rozwikłaniu zagadki, która wydaje się splatać wszystkie poprzednie zbrodnie w jedną, finałową układankę. Ghostface bawi się tropami, cytatami i historią serii, prowadząc bohaterów przez miejsca, które mają dla Sidney bolesne znaczenie. Każdy krok przybliża ją do prawdy, ale też do świadomości, że tym razem stawką jest nie tylko jej życie, lecz przyszłość jej córki. Film buduje napięcie na emocjonalnym konflikcie między matką a córką, na powracających traumach i na pytaniu, czy Sidney może wreszcie zamknąć rozdział, który trwa od ćwierć wieku.

Dlaczego warto obejrzeć?

To najmroczniejsza i najbardziej osobista część serii, która łączy klasyczny slasher z emocjonalnym finałem historii Sidney Prescott. Film dostarcza zarówno nostalgii, jak i świeżych pomysłów, udowadniając, że „Krzyk” wciąż potrafi zaskoczyć.

Czy mnie słychać? (2025)

  • Oryginalny tytuł: Is This Thing On?
  • Rok produkcji: 2025
  • Czas trwania: 124 min
  • Gatunek: dramat, komedia
  • Reżyseria: Bradley Cooper
  • Scenariusz: Will Arnett, Mark Chappell
  • Produkcja: USA

Alex Novak, mężczyzna wchodzący w wiek średni, próbuje poskładać swoje życie po rozpadzie małżeństwa z Tess. Z dnia na dzień traci poczucie stabilności, a codzienność zaczyna przypominać serię nieudanych prób odnalezienia siebie w świecie, który wymaga od niego więcej, niż jest w stanie dać. W akcie desperacji — ale też nadziei — Alex zaczyna występować na nowojorskiej scenie stand‑upowej, traktując ją jak formę terapii, przestrzeń, w której może mówić głośno o tym, co boli, śmieszy i przeraża. Każdy występ staje się dla niego próbą zrozumienia własnych błędów, lęków i pragnień, a jednocześnie sposobem na odzyskanie głosu, który dawno w sobie zagłuszył.

Równolegle Alex i Tess muszą nauczyć się funkcjonować jako rodzice dwóch chłopców, mimo że ich relacja przeszła przez emocjonalny huragan. Oboje próbują odnaleźć nowe tożsamości — Tess w świecie, w którym nie musi już być „żoną Alexa”, a Alex w życiu, które nie kręci się wokół małżeństwa, lecz wokół odpowiedzialności, samotności i prób bycia lepszym człowiekiem. Film balansuje między humorem a melancholią, pokazując, jak stand‑up staje się dla Alexa lustrem, w którym widzi swoje porażki, ale też szansę na odkupienie. To opowieść o tym, że czasem najtrudniej jest usłyszeć samego siebie — i że śmiech bywa pierwszym krokiem do uzdrowienia.

Dlaczego warto obejrzeć?

To szczery, ciepło zagrany komediodramat, który pokazuje, jak krucha potrafi być męska tożsamość i jak trudno odbudować siebie po życiowym trzęsieniu ziemi. Film łączy humor z emocjonalną głębią, tworząc historię, która rezonuje długo po seansie.

Hateshinaki Scarlet (2025)

  • Oryginalny tytuł: Hateshinaki Scarlet
  • Rok produkcji: 2025
  • Czas trwania: 112 min
  • Gatunek: anime, fantasy, przygodowy
  • Reżyseria: Mamoru Hosoda
  • Scenariusz: Mamoru Hosoda
  • Produkcja: Japonia

Scarlet, młoda księżniczka z odległego królestwa, dorasta w świecie, w którym czas nie płynie liniowo, a granice między epokami i wymiarami są kruche jak szkło. Jej życie zmienia się, gdy odkrywa, że posiada niezwykłą zdolność przemieszczania się między różnymi wersjami rzeczywistości — jednymi pełnymi magii i smoków, innymi przypominającymi futurystyczne metropolie. W każdej z tych rzeczywistości Scarlet spotyka ludzi, którzy znają ją inaczej: jako wojowniczkę, buntowniczkę, bohaterkę lub zagrożenie. Jej podróż staje się poszukiwaniem prawdy o własnej tożsamości, o tym, kim jest naprawdę, gdy wszystkie wersje jej samej zaczynają się ze sobą splatać.

W centrum opowieści znajduje się konflikt o władzę nad światem, w którym czas jest najcenniejszym zasobem. Scarlet, próbując ocalić swoje królestwo, trafia na ślad pradawnej przepowiedni mówiącej o istocie, która może zatrzymać destrukcyjny cykl wojen i zemsty. Jej przeciwnicy — potężni magowie, wojownicy i istoty z innych wymiarów — chcą wykorzystać jej zdolności do własnych celów, a Scarlet musi zdecydować, czy podążać drogą zemsty, czy przerwać spiralę przemocy, która trwa od pokoleń. Hosoda splata tu motywy tragedii rodzinnej, baśniowego eposu i opowieści o dojrzewaniu, tworząc historię o odwadze, odpowiedzialności i walce o przyszłość, której samemu się nie doczeka.

Dlaczego warto obejrzeć?

To wizualnie spektakularne anime, w którym każdy kadr pulsuje energią i rozmachem, a świat przedstawiony zachwyca bogactwem detali. Film łączy epicką przygodę z emocjonalną opowieścią o tożsamości i dziedzictwie, tworząc historię, która zostaje w pamięci.

EPiC: Elvis Presley in Concert (2025)

  • Oryginalny tytuł: EPiC: Elvis Presley in Concert
  • Rok produkcji: 2025
  • Czas trwania: 100 min
  • Gatunek: muzyczny, dokumentalny
  • Reżyseria: Baz Luhrmann
  • Produkcja: Australia, USA

Film jest widowiskowym, koncertowym doświadczeniem, które łączy archiwalne nagrania Elvisa Presleya z nowoczesną oprawą wizualną i dźwiękową, tworząc wrażenie, jakby Król wrócił na scenę w pełnej chwale. Baz Luhrmann, znany z zamiłowania do spektaklu i rytmu, wykorzystuje zaawansowane technologie rekonstrukcji obrazu i dźwięku, by odtworzyć energię legendarnych występów Presleya z różnych etapów jego kariery. Kamera prowadzi widza przez ikoniczne momenty — od wczesnych lat rock’n’rollowej rewolucji, przez okres filmowy, aż po monumentalne koncerty z Las Vegas — tworząc płynną, emocjonalną narrację o artyście, który zmienił oblicze muzyki. W tle pojawiają się komentarze współpracowników, muzyków i członków ekipy, którzy opowiadają o kulisach występów i o tym, jak wyglądała praca z Elvisem.

Luhrmann nie tworzy klasycznego dokumentu, lecz muzyczne widowisko, w którym koncert staje się opowieścią o fenomenie Presleya i jego nieprzemijającym wpływie na kulturę. Film celebruje jego charyzmę, głos i sceniczną obecność, jednocześnie pokazując, jak współczesna technologia pozwala przywrócić emocje, które kiedyś czuły tysiące fanów. To doświadczenie kinowe, które łączy przeszłość z teraźniejszością, pozwalając widzom poczuć się jak na prawdziwym koncercie Elvisa — takim, którego nigdy wcześniej nie mogli zobaczyć.

Dlaczego warto obejrzeć?

To spektakularny hołd dla Elvisa, który pozwala przeżyć jego muzykę w nowej, kinowej formie pełnej energii i emocji. Film zachwyca realizacją i daje widzom unikalną okazję, by poczuć magię Króla tak, jakby znów stanął na scenie.

Lista premier: luty 2026

6 lutego

  • La grazia (2025)
  • Skażenie (Cold Storage, 2026)
  • Dalej jazda 2 (2026)
  • Przepis na szczęście (Partir un jour, 2025)
  • Stray Kids: The dominATE Experience (2026)
  • Dla dobra Adama (L’intérêt d’Adam, 2025)
  • Moon: Panda i ja (Moon le panda, 2025)
  • Orzełek Iggy (2025)
  • Północ (Reisen mot nord, 2025)

13 lutego

  • Wichrowe wzgórza (Wuthering Heights, 2026)
  • Crime 101 (2026)
  • Samotnik (Shelter, 2026)
  • Dźwięk śmierci (Whistle, 2025)
  • Piep*zyć Mickiewicza 3 (2026)
  • W ukryciu (Plainclothes, 2025)
  • Lesbijska księżniczka z kosmosu (Lesbian Space Princess, 2025)
  • Wielka mała koza (GOAT, 2026)

20 lutego

  • Kopnęłabym cię, gdybym mogła (If I Had Legs I’d Kick You, 2025)
  • To był zwykły przypadek (Un simple accident, 2025)
  • Pillion (2025)
  • Glorious Summer (2025)
  • Kill Bill: The Whole Bloody Affair (2025)
  • Zima pod znakiem Wrony (2025)
  • Najświętsze Serce (Sacré Cœur, 2025)
  • Zmiennokształtni 2 (Woodwalkers 2, 2026)
  • Żyj za mnie (Iedereen is van de Wereld, 2025)
  • Kicia Kocia w podróży (2026)
  • Miś Bamse i sekret morza (Bamse och havets hemlighet, 2025)

27 lutego

  • Wartość sentymentalna (Affeksjonsverdi, 2025)
  • Zniknięcie (Spoorloos, 1988)
  • Zmartwychwstanie (Kuang ye shi dai, 2025)
  • Pan Nikt kontra Putin (Mr. Nobody mod Putin, 2025)
  • Pojedynek (2026)
  • Krzyk 7 (Scream VII, 2026)
  • Czy mnie słychać? (Is This Thing On?, 2025)
  • Scarlet (Hateshinaki Scarlet, 2025)
  • EPiC: Elvis Presley in Concert (2025)

Najważniejsze pytania widza w lutym 2026

Czy „Skażenie” z Liamem Neesonem dowozi jako komediowo‑katastroficzne sci‑fi, czy jedzie na autopilocie? Czy „Crime 101” faktycznie ma szansę zostać jednym z najlepszych thrillerów roku, czy to tylko marketing? Czy „Samotnik” ze Stathemem to powrót do poważniejszego kina akcji, czy kolejny film o „samotnym twardzielu na wyspie”? Czy „Dalej jazda 2” utrzyma urok pierwszej części, czy wpadnie w pułapkę „polskiej komedii weselnej”? I wreszcie: czy „Kill Bill: The Whole Bloody Affair” w wersji Tarantino z 2025 roku to faktycznie „ostateczna wersja”, którą trzeba zobaczyć na dużym ekranie?

Co się zmieniło w styczniu 2026 roku

W styczniu 2026 nasza redakcja przeanalizowała wszystkie najważniejsze premiery kinowe i widzimy, że początek roku jest wyjątkowo mocny, szczególnie dla fanów thrillerów i horrorów. Już 2 stycznia do kin trafiły dwa głośne tytuły: „Pomoc domowa” z Sydney Sweeney i Amandą Seyfried oraz francusko‑belgijski „Pies 51”, który łączy thriller, akcję i sci‑fi.

Sprawdziliśmy pierwsze opinie widzów i oba filmy otworzyły rok z bardzo solidnym zainteresowaniem. W połowie miesiąca repertuar wyraźnie się zagęszcza — 16 stycznia do kin wchodzą aż trzy duże premiery: horror „28 lat później – Część 2: Świątynia kości” z Cillianem Murphym i Ralphem Fiennesem, katastroficzny „Greenland 2: Migration” z Gerardem Butlerem oraz dramat „Rodzina do wynajęcia” z Brendanem Fraserem.

Nasza redakcja zwróciła szczególną uwagę na kontynuację „28 lat później”, bo to jeden z najbardziej wyczekiwanych horrorów ostatnich lat. Pod koniec miesiąca, 23 stycznia, widzowie dostaną „Powrót do Silent Hill”, a 30 stycznia premierę ma „Wielki Marty” — thriller Josha Safdiego z Timothée Chalametem. Po przejrzeniu całego repertuaru widzimy, że styczeń 2026 jest jednym z najmocniejszych otwarć roku od dawna.

Najczęstsze pytania w styczniu 2026 roku

Które premiery stycznia 2026 nasza redakcja poleca najbardziej? W tym miesiącu szczególnie polecamy „28 lat później – Część 2: Świątynia kości”, bo po analizie materiałów prasowych i pierwszych opinii widzimy, że to jedna z najmocniejszych premier horrorowych ostatnich lat. Warto też zwrócić uwagę na „Wielkiego Marty’ego”, bo duet Josh Safdie + Timothée Chalamet zapowiada kino intensywne i nieprzewidywalne. Dla widzów szukających czegoś lżejszego dobrym wyborem będzie „Rodzina do wynajęcia”.

Czy warto iść do kina już na początku stycznia, czy lepiej poczekać na premiery z połowy miesiąca? Po przejrzeniu repertuaru widzimy, że początek miesiąca jest solidny, ale prawdziwy wysyp dużych tytułów zaczyna się 16 stycznia. Jeśli zależy Tobie na najmocniejszych premierach, to właśnie środkowa i końcówka miesiąca oferują najciekawsze propozycje — od horrorów, przez kino katastroficzne, po ambitne thrillery. Jednak „Pomoc domowa” i „Pies 51” to dobre otwarcie roku i warto je rozważyć, jeśli chcesz wejść w 2026 z mocnym thrillerem.

Nowości nie tylko w kinie — styczeń 2026 na platformach streamingowych

W styczniu 2026 nasza redakcja sprawdziła nie tylko premiery kinowe, ale również to, co przygotowały największe platformy streamingowe — i tu również widać wyjątkowo mocne otwarcie roku. Netflix opublikował już pełną listę premier na styczeń 2026 i po analizie zapowiedzi widzimy, że platforma stawia w tym miesiącu na duże tytuły oryginalne oraz kontynuacje popularnych serii.

Prime Video również przygotowało solidny zestaw nowości, w tym kilka produkcji, które mogą konkurować z kinowymi hitami pod względem skali i budżetu. Sprawdziliśmy też ofertę Disney+ i w styczniu 2026 platforma stawia przede wszystkim na nowe seriale oraz premiery filmów, które niedawno zeszły z kin. Jeśli więc ktoś nie planuje wizyty w kinie, to streamingi oferują w tym miesiącu naprawdę szeroki wybór — od blockbusterów po ambitne produkcje autorskie.

Najlepsze seriale Netflix: TOP10 (aktualizowane codziennie)

Porównaj ceny telewizorów do 1500 złotych

Zobacz także:

Źródło: Premiery kinowe  Filmweb, oprac. własne

Co najczęściej kupują nasi czytelnicy?

FAQ – najczęściej zadawane pytania o filmy i seriale na Netflix i innych platformach

Ciekawostka: Oprócz pisania o telewizorach, nasza redakcja codziennie aktualizuje aż 14 zestawień dotyczących nowości filmowych i serialowych z najpopularniejszych platform, takich jak Netflix, HBO Max, CDA Premium, Player, Prime Video i Disney+. Dzięki temu zawsze masz pod ręką świeże rekomendacje i nie przegapisz żadnej ważnej premiery!

Zobacz, ile kosztują najlepsze słuchawki bezprzewodowe

Jakie są najlepsze filmy na Netflix i gdzie znaleźć aktualne rankingi?

Jeśli zastanawiasz się, jakie filmy Netflix oferuje obecnie w topowej jakości, przygotowaliśmy dla Ciebie kompleksowe zestawienie. Ranking Najlepsze filmy Netflix TOP10 zawiera nie tylko hity międzynarodowe, ale także mniej znane perełki, które warto odkryć. Jako redakcja z wieloletnim doświadczeniem śledzimy premiery i recenzje, aby podpowiedzieć Ci, które tytuły zasługują na uwagę, zarówno pod kątem fabuły, jak i jakości produkcji.

Które seriale na Netflix warto teraz oglądać i dlaczego są warte uwagi?

Netflix od lat przyciąga widzów nie tylko filmami, ale przede wszystkim serialami, które często stają się światowymi hitami. Jeśli szukasz inspiracji, koniecznie zajrzyj do naszego artykułu Najlepsze seriale Netflix TOP10, gdzie znajdziesz zarówno świeże tytuły, jak i sprawdzone klasyki. Eksperci podkreślają, że dobra jakość scenariusza, znakomite aktorstwo i nowoczesna realizacja to kluczowe cechy, które wyróżniają produkcje Netflixa.

Jakie filmy warto obejrzeć na HBO Max i które są teraz na topie?

Dla fanów kina premium przygotowaliśmy ranking Najlepsze filmy HBO MAX TOP10, który obejmuje zarówno głośne premiery, jak i mniej znane tytuły z wyjątkową fabułą. HBO Max słynie z odważnych tematów i znakomitych produkcji, a nasi redaktorzy regularnie analizują nowości, aby wyłonić perełki godne Twojej uwagi. To nie tylko filmy akcji, ale również dramaty, thrillery czy dokumenty na najwyższym poziomie.

Jakie seriale HBO Max warto teraz śledzić i które zyskały uznanie krytyków?

Ranking Najlepsze seriale HBO MAX TOP10 to doskonałe źródło informacji dla widzów, którzy oczekują jakości i głębi opowieści. Serialowe produkcje HBO Max często zdobywają prestiżowe nagrody, co potwierdza ich wartość artystyczną. Dzięki naszym rekomendacjom dowiesz się, które z nich warto obejrzeć, aby być na bieżąco z trendami i dyskusjami wśród fanów seriali.

Co warto obejrzeć na Amazon Prime Video?

Amazon Prime Video systematycznie rozbudowuje swoją ofertę, a w naszym rankingu Najlepsze filmy Prime Video TOP10 znajdziesz najciekawsze propozycje, które łączą świetny scenariusz z wysoką jakością realizacji. Zwracamy uwagę zarówno na produkcje autorskie Amazona, jak i na filmy dostępne w ofercie licencjonowanej, które zyskują coraz większe grono fanów w Polsce.

Nie przepłać – sprawdź gry na konsole przed zakupem!

Jakie seriale z Prime Video zasługują na uwagę?

Jeśli chcesz odkrywać najlepsze seriale na Amazon Prime, nie przegap naszego zestawienia Najlepsze seriale Prime Video TOP10. Prime Video coraz śmielej konkuruje z Netflixem i HBO Max, a my pomagamy Tobie wyłowić produkcje, które zaskoczą Cię jakością, pomysłem i realizacją. Nasze analizy bazują na ocenach krytyków, widzów oraz na danych dotyczących oglądalności.

Jakie filmy warto obejrzeć na Player.pl?

Player.pl to platforma, która stawia na różnorodność i polskie produkcje. W rankingu Najlepsze filmy Player TOP10 znajdziesz zarówno popularne komedie, jak i ambitne dramaty. Nasz zespół redakcyjny śledzi premiery na Playerze, aby podpowiedzieć Ci, co warto obejrzeć w wolny wieczór. Dzięki temu zyskujesz pewność, że nie przegapisz żadnej wartościowej produkcji.

Jakie seriale z Player.pl cieszą się największą popularnością?

W zestawieniu Najlepsze seriale Player TOP10 znajdziesz seriale, które podbiły serca widzów w Polsce. Player.pl regularnie inwestuje w oryginalne produkcje i zdobywa coraz większą grupę odbiorców. Nasze rekomendacje pomogą Ci znaleźć seriale, które nie tylko wciągają, ale także są wysoko oceniane przez krytyków.

Co warto obejrzeć na Disney+?

Disney+ to platforma pełna magii, ale również zaskakujących premier. Przygotowaliśmy zestawienie Najlepsze filmy Disney+ TOP10, które obejmuje zarówno animacje, jak i filmy aktorskie. Dzięki naszym rekomendacjom możesz mieć pewność, że wybierasz tytuły cieszące się największym uznaniem widzów i krytyków.

Jakie seriale Disney+ zasługują na uwagę?

W rankingu Najlepsze seriale Disney+ TOP10 znajdziesz zarówno produkcje dla dzieci, jak i dla dorosłych. Disney+ zachwyca różnorodnością, a my staramy się regularnie aktualizować nasze zestawienia, abyś miał dostęp do najświeższych rekomendacji, które zapewnią świetną rozrywkę całej rodzinie.

Jakie seriale warto obejrzeć na CDA Premium?

CDA Premium to polska platforma, która zyskuje coraz większe uznanie. W zestawieniu Najlepsze seriale CDA Premium TOP10 znajdziesz zarówno rodzime hity, jak i zagraniczne perełki. Redakcja jakitelewizorkupic.pl regularnie analizuje ofertę CDA Premium, aby polecić Tobie najlepsze tytuły.

Jakie filmy na CDA Premium zasługują na uwagę?

Oprócz seriali CDA Premium oferuje również ciekawe filmy, które znajdziesz w rankingu Najlepsze filmy CDA Premium TOP10. Nasze rekomendacje obejmują zarówno nowości, jak i klasyki, które warto obejrzeć, korzystając z tej platformy.

Co oglądać, jeśli nie wiesz, co wybrać na Netflix, Disney+, czy Max?

Jeśli czujesz się przytłoczony ofertą VOD, sięgnij po nasz przewodnik Co oglądać Netflix, Disney+, Max?. Znajdziesz w nim starannie wyselekcjonowane tytuły, które zachwyciły widzów i krytyków, a także propozycje, które łatwo przegapić w gąszczu premier.

Jakie są najlepsze seriale na VOD niezależnie od platformy?

W artykule Najlepsze seriale TOP10 – co oglądać na VOD? podsumowujemy najciekawsze seriale ze wszystkich popularnych platform. To idealne miejsce, aby znaleźć coś nowego i ekscytującego, bez konieczności przeszukiwania setek tytułów w katalogach VOD.

Co jeszcze znajdziesz na jakitelewizorkupic.pl

Na jakitelewizorkupic.pl znajdziesz informacje o najlepszych telewizorach. Oferujemy także ciekawe treści dotyczące filmów i seriali, które są obecnie popularne. Regularnie aktualizujemy nasze zestawienia najlepszych modeli telewizorów, aby były zgodne z najnowszymi trendami. Możesz mieć pewność, że nasze rekomendacje są trafne i odpowiadają Twoim potrzebom.

W naszych artykułach znajdziesz również testy telewizorów. Publikujemy analizy specyfikacji technicznych, które pomogą lepiej zrozumieć różnice między modelami. Dodatkowo oferujemy poradniki zakupowe. Są one szczególnie pomocne, jeśli zastanawiasz się, jaki telewizor wybrać.

Jeśli interesują Cię także inne urządzenia, sprawdź nasze artykuły o soundbarach. Dowiesz się, jakie modele najlepiej współpracują z różnymi telewizorami. Dzięki temu łatwiej skompletujesz swój zestaw audio-wizualny.

W naszej sekcji poświęconej filmom i serialom znajdziesz aktualne zestawienia najpopularniejszych tytułów. Każdego dnia aktualizujemy listy, aby zawierały najlepsze propozycje. Wszystkie filmy i seriale cieszą się uznaniem widzów i krytyków.

Nie zapominamy także o innych poradnikach. Dzięki nim dowiesz się, jaki telewizor wybrać w zależności od budżetu czy wielkości ekranu. Oferujemy kompleksową pomoc, która ułatwia zakupy.



Dodaj komentarz

Twój adres e-mail nie zostanie opublikowany. Wymagane pola są oznaczone *